在一首萨拉萨蒂的《流浪者之歌》后，接着的是普罗科菲耶夫的《d大调第二小提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯的《雨点奏鸣曲》以及帕格尼尼的《第十二号奏鸣曲》。
等邀请函上的最后一首乐曲真的是彻底地画下句号后，观众席中雷鸣般的猛然响起，所有人都热烈激动地鼓着掌，把自己最真诚的赞美献给舞台上这两位伟大的音乐家。
无论是尖锐与恬静相融合的《d大调》，还是悲沉哀伤的《雨点奏鸣曲》，甚至就是最后一首难度极高的《第十二号》，戚暮和闵琛都以极其默契的配合和融洽和谐的演奏，将这几首曲子演绎得完美至极，让人无可挑剔！
尤其是最后一首帕格尼尼的《第十二号》，小提琴明朗清越的琴声在静谧宽广的音乐厅里久久回荡，伴随着钢琴轻声的应和，这样美妙动人的乐声如同春风般温柔和煦，在带给观众们听觉享受的同时，也为他们的心头笼上了一层淡淡的悲意和惆怅。
你完全无法想象，能够在同一个舞台上看到这两位世界顶尖的炫技大师一起演奏同一首曲子；在此之前你也恐怕从未想到，这两个人的琴声夹杂在一起的时候，那隐藏在声音背后浓郁炙热的感情，几乎能让所有的观众都感同身受！
无论是激烈的音符，还是柔缓的旋律，这两位音乐家总能在最精彩的地方触碰心弦，让小提琴的柔美与钢琴的强硬结合，毫无突兀与不协，如同水流一般交汇到了一起，成为某种崭新的声音！
这样一场音乐会，怎能让人不激动兴奋？
因此，当全场的安可掌声足足响了三分钟以后，戚暮和闵琛才一起牵着手从后台的帷幕后再次走上了舞台。他们一起深深地鞠了一躬，为观众们的挽留而感谢。
等到掌声稍微平息下去一点后，工作人员飞快地从舞台一侧奔了上来，递给两人一人一个话筒后，又很快离去。
左手握着黑色的话筒，戚暮抬眸看着场下近千人的观众席，一时间竟然不知道说什么好。
这个演出厅是普莱耶音乐厅一大一小两个演出厅里较小的一个，但是它的小也只是对应了大演出厅近2000人的座位而言，此时此刻，它的观众席中也容纳了近千人。
在戚暮的身旁，冷峻优雅的男人见着青年踌躇的模样，他不动声色地勾起唇角，先开口道：“感谢到场观众的掌声，感谢你们来到这场音乐会，感谢你们听完这场演出。”
流利的德语从男人的口中流出，听到闵琛开了口以后，戚暮也笑着点头道：“这次我们只准备了一首安可曲，希望能够让所有的观众都满意。这首曲子是一首非常出色的曲子，我们都非常、非常喜欢。”
闻言，闵琛低笑着勾唇，偷偷摸摸地勾起中指，在青年的掌声轻轻画了一下。他们这个微小的动作掩藏在一直牵着的双手中，并没有人发觉，但是戚暮却是忍不住地红了耳根，直接将手从闵琛的手中抽出。
闵琛：“……”
大庭广众之下，戚暮直接将话筒给了跑过来的工作人员，连理都不理男人一眼地就直接走向了自己的位置。而舞台下的观众们虽然有点摸不着头脑，但是此时此刻，他们的注意力全被戚暮口中的那句“我们都非常非常喜欢”的曲子给吸引去了。
在邀请函上，并没有印下安可曲的名字，这向来是每一场音乐会上类似于“彩蛋”一样的节目，保持其神秘感。所以说……到底是什么曲子，能够得到“非常非常喜欢”这样的评价呢？！
舞台上，当青年甩开自己的手时，闵琛只是淡定从容地抬了眸子，并未表现出一丝异常。他径直地走到钢琴凳上坐下，将双手放在了这架施坦威九尺三角大钢琴上，再次试了一次音色，接着才转首看向身旁的青年。
当临近演出的时候，戚暮早已没了刚才的“小脾气”，他也郑重地转首与闵琛对视了一眼。接着，在全场观众（包括阿卡得教授等人）的疑虑中，突然，只听一道欢快热烈的钢琴声猛然响起！
那琴声宛如从九天之上奔腾而来，两道连续的滑奏绚丽夺目，猛然就攫取了所有人的注意力，让人情不自禁地深陷进那种欢腾激昂的气氛当中。
当钢琴演奏了大约两个小节后，它的声音没有丝毫地减弱，但是与此同时，小提琴的琴声却倏地插|入进来！
一般而言，大部分的乐曲都会分出一些主次高下。就算是五重奏、合奏曲，都会以某个单独的乐器为主，其余乐器为辅，在主乐器进行演奏的时候，其他乐器都是默契地降低音量，突出主乐器、主旋律的存在。
但是令人诧异的是，在这声势浩大的钢琴声与小提琴声中，两者竟然齐头并进地往前演奏！没有谁刻意降低一点音量，也没有谁刻意舒缓一点旋律，就是这么猛烈昂然地高歌着，渲染出了一副欢闹喜悦的场景。
然而，却没有人敢说这样的合奏有一丝不对！
就连同是作曲大师的法勒先生都是惊讶地听着这样的旋律，然后神情越来越激动、目光越来越炙热：他还从未听过这样一首小提琴与钢琴争锋斗艳的曲目！小提琴的柔美不屈与钢琴的叱咤驰骋，在这一刻得到了某种神秘的平衡！
这无疑是一首非常出色的乐曲，这绝对是一首能够惊艳世界的乐曲，这首曲子的名字就是……
法勒大师猛然一愣，他突然意识到：这竟然是一首从未面世过的新曲子！
想到这，法勒先生赶紧地抬头往舞台一侧的显示屏上看去。而此时此刻，无数的音乐大师和乐评家们都齐刷刷地将目光转移到了那显示板上。
只见在那上面，此刻正闪烁着一行清晰的大字——《a大调小提琴奏鸣曲》/《nlight》。
正在所有人都疑惑着什么叫做《月光下的暮色》的时候，却见第二行的字幕，正好滚了上来——演奏者：戚暮，闵琛。
嗯，在这次的演出名单上，大概是为了表示某个男人的爱意，“戚暮”的名字一直都放在“闵琛”之前，所有观众也都习惯了。不过此时，突然！第三行的字也滚了上来——
作曲者：闵琛，戚暮。
…………等……等会儿！！！
什么叫做“闵琛，戚暮”？！
这首曲子难道竟然还有戚暮作曲？！
原来戚暮也是一位伟大的作曲家吗！！！
这个答案显然出乎了所有人的预料，但是他们没有时间多想一会儿，音乐厅里猛然奏响的乐声便让他们完全忘记了自己刚才的猜测，继续认真专注地倾听起这美妙唯美的音乐来。
轻快悠扬的小提琴声叮咛作响，仿佛是在进行一场愉悦的嬉戏。那旋律时而高起、时而低落，唯一不变的就是琴声中欢乐热闹的成分，让人心神舒悦。
与之相似的是钢琴节奏偏快的和弦，在男人修长的手指中，再难的八度都极其轻巧地演奏出来，仿佛弹指一样简单随意。
等到轻松欢快的第一乐章结束后，便是急促热烈的第二乐章。当钢琴激烈高昂地奏响时，那饱含在音乐中的爱慕之意已然让全场观众猛然醒悟过来，瞬间也明白了到底什么叫做“月光下的暮色”。
如果说钢琴声是月光，那么小提琴声就是暮色。
这两个完全不应该同时存在的美好事物，在这一刻得到了完美地共存！在第一乐章里，他们互相嬉闹着玩乐，在第二章里，他们仿佛得到了火辣炙热的爱情，用乐声歌唱着美丽的爱意。
等到了第三章的时候，虽然节奏还依旧明朗轻快、旋律也仍然柔和轻缓，但是那掩藏在乐声之下的悲意已经渐渐显露了出来。
这对爱人必然要面临着一场生离死别的分离，再如何地相知相濡相思相爱，都抵挡不住外界那即将来临的、死神一般的暴风雨！
但是出乎所有音乐家和乐评家预料的是，他们估计的“悲沉凄凉的第四乐章”，竟然并未出现！第四乐章的合奏中，小提琴的琴声恍然间又回到了第一乐章的高昂，而钢琴也依旧震然热烈地与之回应！
他们好像一点都不知晓自己即将面临的悲痛，只是用更加热烈的琴声回应着爱人的呼唤！
这种仿佛“临死前的欢愉”的琴声……比悲哀沉重，更为让人痛心！
直到小提琴声低低的发出一声最后的呜咽，钢琴还仍旧茫然不知地弹奏着欢快的乐曲。等到它渐渐发现了小提琴的失踪时，那声音才慢慢地化为一种紧张、接着是一种急促，到最后……只剩下了悲沉。
全曲，淹没于钢琴低声的悲泣中。
当钢琴声戛然而止的时候，舞台下一片死寂，没有一个人开口。
不要说是这些观众了，就连法勒大师、兰斯先生、克多里，乃至是丹尼尔和阿卡得教授，都从来没有听过这一首《月光下的暮色》！
他们从来都不知道，什么时候这两个人竟然谱写下了这么一首优美悲伤的乐曲。她的悲伤从来不是浮于表面的沉痛，而是那隐藏在欢乐背后的乌云。这样的感情更是让人忍不住地动容，甚至有人已然眼眶微湿，喉头哽咽！
沉闷压抑的情绪在观众席中沉淀了半晌，直到同为世界顶尖作曲家、指挥家的法勒先生忽然站起身，用热烈激昂的掌声高喊出了一句“bravo”之后，整个音乐厅才仿佛被人突然按下了开始键，轰然雷鸣的掌声一下子响起，久久不息！
到这个时候，闵琛已经从钢琴凳上起身，他毫不避嫌地拥住了自家的青年，在漫长热烈的掌声中紧紧地加深了这个拥抱。而戚暮则是哭笑不得地任由对方突然耍起性子，甚至也配合似的用拿着琴弓的右手，轻轻回抱住了对方。
见到这番情境，日内瓦音乐学院的方向突然传来一阵更加热烈的掌声！在十几个两眼放光的女生当中，塞西也激动不已地鼓着掌，将自己的祝福和赞美送给这两位出彩卓越的音乐家！
2018年的2月14日，是一个让塞西终身难忘的情人节。
她亲耳听到了这样一场精彩绝伦的音乐会，也亲眼见到了这样一幕温馨浪漫的场景。
而且她有一种预感，或许从明天起，全球古典音乐界将会响起一首美妙的乐曲。
她