罗纳德站上剪辑机，启动了胶片。
一阵轰隆隆的卷片声响起，毛玻璃上出现了图像，是老古板托加校长的近景。
“如果主犯主动站出来，我可以放其他人走……”
乖乖女凯特·兰宝主动举手担下责任。
“凯特·兰宝，我罚你今天留校。”托加校长宣布处罚。
“还有我，我也是主犯。”叛逆少女丽芙·兰道尔站在桌子上说道。
“你是？”托加校长狠狠地问道
丽芙伸出了手“丽芙·兰道尔，摇……滚人”
“滚人？好，你和凯特一起留校。”
“这里后面就会切到我拍的那个镜头。”罗纳德想。
镜头一切，转到了丽芙和凯特两人互相安慰的画面。
一个摇镜头，两人走进了夕阳中的草地，向远处走去，夕阳把他们的头发染成一轮金色。
“很好啊？镜头没有什么问题，也没有穿帮，演员的表情，情绪，光线的运用，都没有任何问题，简直是完美的。”
罗纳德一脸不明白，有什么问题呢？他呆立了半分钟，把胶片又倒回去看了一遍。
校长说话……惩罚学生……然后切进那个完美而诗意的镜头。
还是没看出任何内容。
罗纳德转身，用眼神看向导演艾伦。
不过乔·丹特拦住了马上要给出答案的艾伦，看着罗纳德缓缓说道：
“罗纳德，这个原因最好还是你自己想，如果别人告诉你，是得不到真正深刻的知识的。如果你能自己看出来，那你才是真的有天赋，能做一个成功的导演。”
说完，乔拉上笑眯眯的艾伦导演，和剪辑师出去吃午饭了。
“记住，要从观众的角度看。”出门前乔补充了一句。
这算是一种考试？……好吧，自己接受！
罗纳德把这看作对自己的一个挑战，我可是很有导演天赋的……吧。
站在剪辑机之前再一次倒带，播放。
然后再来一次，还要再来一次……
多次尝试，还是一无所获！
越着急越想不出来，罗纳德在房间里慢慢踱步。想着乔·丹特出门前说的话，“如果自己看出来，才算真正的有导演天赋。”
冷静！
听他的口气，好像这不是一个技术上的问题，而是艺术天赋的问题？
罗纳德开始思考，推理，分析。
可是明明这个镜头很美啊，夕阳西下，两位好朋友携手走向前方，头发的边缘映射着一轮金光，怎么看都是艺术品味绝高的人，才拍的出来的。
这里不可能有问题。
等一等，乔出门前那句话是怎么说的？
“从观众的角度看？这么说从导演的角度看不出来？”罗纳德自言自语，继续在剪辑室里转圈圈。
观众的角度？
观众无非看情节，看漂亮的女演员，看美丽的画面。
这些有问题吗？
罗纳德又倒了一遍胶片，重新看起来。
两位女演员都很上镜，画面里的光线用的恰到好处。表演上？表演上也没问题，至少罗纳德自己看不出来。
还是什么都没看出来！
“呼……”
罗纳德有点着急，出了一头汗。
赶紧去洗手间，打开水龙头，用凉水泼脸，降了降温。
还有很多时间。罗纳德暂时冷静下来，继续思考。
不能从他们说了什么，着手分析，而应该看他们做了什么。乔发现问题的过程是怎么样的？
“导演艾伦看的那一遍是没问题的。乔上去就发现问题了，这中间的区别在哪里？”罗纳德开始思考。
“我把这个镜头剪在这里，然后画了一个记号。”罗纳德开始复原自己做过的一切。
然后是艾伦上来，他倒带到我这个镜头的开头，然后开始重放，他踩了停止踏板，这时候艾伦还是很满意的，还说我剪辑点的选择没问题。
然后是乔上来的，他也倒带，罗纳德闭着眼睛，比划着乔的动作。
咦，好像乔倒带的时间更长一些，他是连着前面的镜头一起看的。
罗纳德赶忙上前，想按照记忆，复原乔的倒带时间。
记不清了……
不过，剪辑师拉里，最后把胶片停在老古板校长的近景，可见从这里开始，是能看出问题的。
剪辑师还说不是我穿帮，那么就是剪辑的问题？
剪辑的问题……
本来乔说的就是剪辑的问题啊！
转了一圈，又回到了原点，罗纳德还是没看出来问题所在。
罗纳德又从保温杯倒了杯红茶，试图放平心情。
乔也不是神仙，他说看出来有天赋，看不出来呢？不一定就没天赋。
况且就算没天赋，自己也不会饿死，回去当摄影师，给人拍婚纱照，也可以生活的很好。
凯伦姨妈一个饭店的侍应，养活了自己和表妹，谁又能说她不成功？
说到凯伦姨妈，对了，她电话里和上次和自己说什么来着？
“当没有方向的时候，要凭自己的直觉找方向，不要在直觉指出方向之前，就开始用思考解决问题。”
“要相信上帝给自己的指引。”
没有方向的时候，要相信自己的直觉。
罗纳德回想了下自己加入“摇滚高中”剧组以来的经历。
发现贝司手不肯合作的异常，说服罗杰·科尔曼给自己拍摄权，选择用黛咪摩尔为模特在报纸上做广告……
可以说每次成功的决定，都是依靠直觉给出的方向去努力的。而不是事前分析，思考，推理。换成阿美利加众多宗教信徒们的说法，也可以说是“上帝的指引”。
当然确定方向之后，最后解决问题的时候，需要这些理性分析，也需要广泛的思考，和持续的努力。
但是那最初的一点微弱的灵感，上帝的指引也好，重生者的感觉也好，似乎都是不用思考，而是直觉感受到的。
还有，依照直觉作出决定后，身体也会变得格外雀跃，思维非常顺畅，好像自己的体力和脑力都加倍了似的。
那这次我的直觉是什么呢？
对，直觉就是……
我拍的镜头没问题！
那就是别人拍的镜头有问题了？
罗纳德站上剪辑机，干脆又多倒带了一段胶片。
这次出现在毛玻璃上的画面，是操场上的群演们在跳迪斯科，舞蹈非常业余，有点让人出戏。
还有乖乖女凯特，搭讪帅哥汤姆被无视。这剧本编的相当傻，汤姆一个大帅哥，怎么可能不懂美女在搭讪他？
不愧是剥削片大师的公司拍出来的，故事随性，非主要演员业余，反正观众也不是来看这些的，他们早就预料到这些傻傻的，毫无真实感的剧情。
观众买票的时候就知道不是什么正经剧情片，也就不会计较剧情和表演，反正针对的主要观众是年轻人，他们来看的是美女和摇滚。
画面继续前进，是校长，留校惩罚，然后是自己拍的夕阳下的姐妹。
唯美的画面，这么多镜头就属自己拍的最好。是这个电影的故事，配不上这个镜头……
等等，故事配不上镜头？
“我明白了！”
罗纳德开心的大叫一声。
他真明白了，自己把这个镜头拍的太过于诗意了。
“摇滚高中”本来是一部剥削片，反派吵吵闹闹，美女跳舞唱歌，再塞些栏梗，大家哈哈一乐就完了。
在这里突然插入一场温馨感人的场景，非常突兀。
观众的情绪被撩拨起来，他们期待后续的故事，但是后面接上的，又回到了很狗血的剧情。
打个比方，就好像这几天在家看的电视连续剧“朱门恩怨”。如果在豪门少爷和美女的日常对话里，突然插入一段莎士比亚的“哈姆雷特”台词，然后再切回豪门的日常撕扯。
观众只会觉得那段莎士比亚很怪异，而不会欣赏其美学价值。
这时艾伦和乔闻声推门而入，“你明白什么了，罗纳德？”
“这场戏和电影的……嗯，基调吧，基调不搭配。”
乔点头，“是的，看来你真的明白了，某个镜头拍的太好，也可能对整体造成不好的影响。你果然是个有天赋的。”
“永远记住，整体要大于局部。”乔·丹特总结到。
“那怎么办？我记得这里，我就拍了一条。”
罗纳德抬头问乔，心情糟糕，就像花无数心血写了一封唯美的情书，结果姑娘拿着在闺蜜面前，一条条地取笑自己的拼写错误。
“别担心，罗纳德”，乔·丹特笑了起来，
“低成本剥削片的好处，就是观众不挑剔，他们本来就知道这是剥削片，就没打算来看什么真实性，艺术性。”
“在电影中间，插些舞蹈，爆炸，搞笑片段都是允许的，观众本来就期待看到一个大杂烩。再加一个诗意镜头也没什么。”
“况且我们也拿不到重拍的经费”导演艾伦向他眨眨眼。
罗纳德长呼了一口气，能保留下来就好，突兀一点也没关系。
公映的时候，自己还能指给朋友看，这段是我拍的……这感觉还是挺爽的。毕竟是自己的银幕首作，还有字幕呢。罗纳德美滋滋的想。
通过了乔·丹特的考试，想出了正确答案，心里很放松，罗纳德这才感觉到自己的肚子已经很饿了。
他去麦当劳点了双份巨无霸套餐，加大份的薯条和可乐，和一份巧克力冰淇淋圣代，美美地吃了一顿。
好像自己被直觉指引之后，都会特别饿。